BurleyFest ehrt den Besitzer der Somewhere Else Tavern

Der Weg von Burley Hayes ins Jenseits löste in der Triad-Musikgemeinschaft eine Schockwelle aus. Der treue Unterstützer lokaler, origineller Musik und Betreiber der Somewhere Else Tavern förderte Generationen von Musikern aus der Region – die dankbar auf sein Vermächtnis zurückblicken und sein Leben feiern – und das Leben von Bands, die er in die Welt gebracht hat, durch ein drei- Tagesfestival der Shows, 19.–21. Mai, im Rockhouse GSO.

Das BurleyFest wird kostenlos sein, es werden Spenden für seine Frau Crystal gesammelt und Erinnerungen gesammelt und für alle anderen geteilt.

Und Erinnerungen gibt es zuhauf.

Für Menschen ab einem bestimmten Alter – die gesamte Bandbreite der regionalen Gen-X- und Millennial-Generationen – bot Somewhere Else Tavern (liebevoll „die Taverne“ oder SWET genannt) ein Gefühl der Zugehörigkeit. Ein Ort zum Spielen und ein Ort zum Verweilen. Alle Altersgruppen, alle Glaubensrichtungen. Kein Urteil. Nur ein seltsames Pulverfass, das originelle Bands pumpt, und ein großer alter Kerl – Burley –, der wie ein Hirte auf der Holztreppe der Kneipe sitzt.

Und wie jeder gute Hirte bedeutete Burley so vielen so viel – er hatte fast unbeabsichtigt eine einzigartige Umgebung geschaffen, die das Experimentieren förderte und Möglichkeiten für Künstler eröffnete, die normalerweise als zu jung oder zu weit draußen galten.

Du hast vielleicht nirgendwohin gehört, aber du hast immer zu Somewhere Else gehört. Und das haben wir Burley zu verdanken.

Der Organisator des BurleyFest, Louis Money, betrachtet das Festival als ein Werk der Dankbarkeit. Seine Band, Trailer Park Orchestra, spielt Freitag um 23 Uhr und war auch die letzte Band, die in der Taverne spielte. Mit der Buchung des Festivals hat er versucht, Burleys Andenken und die Offenheit und Vielfalt zu würdigen, die SWET so besonders gemacht haben. „Burley würde jedem eine Chance geben – egal welches Genre“, sagte Money. „Er hat mir im Grunde genommen keine Angst davor gegeben, ein Risiko einzugehen.“

Für Money ist es ziemlich einfach, diesen Geist der Abwechslung aufrechtzuerhalten. „Alle haben sich ziemlich schnell bei mir gemeldet“, erklärte er. „Und ich habe niemanden abgelehnt, der Originalmusik macht – was Burley, wie Sie wissen, getan hat. Er hat nie jemanden abgelehnt, also wollte ich das auch nicht.“

Für Richard Wilson von Orange Jumpsuit, der am Freitag vor dem Trailer Park Orchestra spielen wird, ist es eine Ehre, auf der Bühne zu stehen. „Ich kann den Spaß, die Freunde und die Erinnerungen, die wir bei SWET hatten, kaum in Worte fassen. Ich kann es kaum erwarten, im Gedenken an den Mann selbst und all die anderen Killerbands zu spielen.“

Jeremy von We Rise to Fall (der Trailer Park Orchestra bis zum Abschluss am Freitagabend folgt) stimmte zu. „Burley hat sein Leben der Musik gewidmet und dafür gesorgt, dass wir Kinder alle einen Ort zum Spielen und Hören der Musik haben, die wir lieben“, sagte er. „Die Welt hat wirklich eine besondere Seele verloren, aber wir sind alle für immer dankbar für die Erinnerungen, die Liebe und die Musik!“

Diese Meinung wird von „Whisky Christy“ Hopkins aufgegriffen – ihr Half Pint Orchestra spielt am Freitag um 19 Uhr. „Burley schien jedem das Gefühl zu geben, ein Rockstar zu sein“, sagte sie. „Er gab mir auf jeden Fall das Gefühl, einer zu sein. Nicht jede Band, die ich dort sah, war gut, aber jeder Musiker wurde so behandelt, als ob er dazugehöre. Unsere Band ist eine Akustikband und er liebte uns trotzdem. Sein Bedürfnis nach Originalen war die Motivation, vor mir Songs zu schreiben.“ begann Songs zu schreiben, noch bevor ich eine Band buchen musste. Burley glaubte an uns alle. Er wusste, dass ich es konnte, also tat ich es.“

Für Chris Powell und Royal Jelly (die am Samstag um 19 Uhr auftreten) und so viele andere – diesen Schriftsteller eingeschlossen – bot die Taverne ein zweites Zuhause für die Jugend. „Es wird nie einen anderen Ort geben, der so gut ist wie Somewhere Else“, sagte Powell. „Burley war ein Verwalter der Originalmusik. Immer mit einem guten Sinn für Humor, Anstand und einer schnellen Vergebung. Er öffnete Türen für alle, und das ist etwas, worüber wir in der heutigen Gesellschaft alle nachdenken können. Er wird weit und breit vermisst.“ , aber sein Geist bleibt in jedem, den er erreicht hat.

David Shoush von Despair the Plague (der am Samstag vor Royal Jelly spielt) hat ein ähnliches Heimatgefühl für die Taverne. „Ich habe mein ganzes Leben lang bei SWET gespielt“, sagte er. „Du könntest Burley anrufen und immer eine Show bekommen. Nie ein Nein von ihm. Er hat alle lokalen Musikrichtungen unterstützt. Ich habe dort so viele tolle Erinnerungen. Burley wird uns fehlen.“

Logan Abdo von Lo (der sonntags um 16 Uhr spielt) schreibt Burley ebenfalls zu, dass er ihm die Türen zu seinem Handwerk geöffnet hat. „Burley war einer der ersten Menschen, der mir die Chance gab, bei vielen Shows zu spielen, und das hat jetzt einen enormen Einfluss darauf, wie ich auftrete und Musik mache“, sagte Abdo. „Burley war immer der Typ, der jeden einbezog, auch wenn das bedeutete, dass er sich alle Mühe geben musste, jemandem zu helfen, er würde es tun. Er hat den Weg zu einer erfolgreichen Musikkarriere ermöglicht, indem er mir und vielen anderen die Möglichkeit dazu gegeben hat.“ Teilen Sie unsere Leidenschaft und schließen Sie nebenbei Freundschaften fürs Leben.

Clay Howard geht es genauso – er hat in der Taverne ein Zuhause gefunden und gleichzeitig seine erste offizielle Show gegeben – genauer gesagt am Donnerstag, dem 2. April 1992. „Meine erste ‚richtige‘ Band spielte meinen ersten bezahlten Auftritt im Tavern“, sagte Howard. „Es war der erste Ort, an dem ich Originalsongs gespielt habe – ich hatte Todesangst davor, mich nicht hinter einem Cover zu verstecken, aber Burley hat uns eine Bühne gegeben. Und es hat alles verändert. Es ging nicht um das Geld, es ging nicht um das „Die Größe des Raumes oder die Größe des Publikums darin – es war die Musik. Burley hat uns unterstützt und dadurch haben wir unser Zuhause in der Musik gefunden.“ Howard zieht sich etwas zurück ins Hinterhaus und leitet heutzutage den Camel City Yacht Club zusammen mit einer Reihe origineller Outfits – er wird am Sonntag um 20 Uhr ein akustisches Solo-Set spielen

Rückblickend war es leicht, die Taverne als selbstverständlich zu betrachten. Dieses Maß an Offenheit und Zugänglichkeit für Künstler kann eine Einbahnstraße sein: Bei all den großartigen Bands, die ich gesehen habe, habe ich auch die Sets von ebenso vielen schrecklichen Bands draußen verbracht – um fröhliches und minderjähriges Unheil zu stiften, zusammen mit Erinnerungen, die ich schätze und übe Ich verfeinere weiter.

Ich kann ehrlich sagen, dass ich nicht weiß, wie ich ohne Burley und die Taverne ausgekommen wäre. Und das Gleiche gilt für so viele Leute aus Greensboro, die ich kenne – ich habe Künstler beobachtet, die einige ihrer ersten Shows bei SWET spielten und später die Titelseiten von LA Weekly zierten oder Kurse an angesehenen Aufnahmeschulen in Nashville leiteten oder Major-Schulen besuchten Festivalbühnen und treten sogar in der verdammten Tonight Show auf.

Hier habe ich zum ersten Mal damit begonnen, Bands zu fotografieren, als meine Freunde sie gründeten. Hier begann ich zum ersten Mal über die Beschreibungen von Kunst nachzudenken, die ich Ihnen, liebe Leser, heute vorstellen darf.

Als ich aufwuchs, ging ich davon aus, dass es in jeder Stadt eine seltsame Spelunke gab, die eine Gruppe schwankender Achtklässler-Punker genauso buchte wie erfahrene Profis und nationale Acts (Fans der 90er-Jahre-Alt-Rocker Morphine könnten sich über das Nicken von Burley freuen „die Menge von 30 aufmerksamen Fans“, etwa die 30-Minuten-Marke des Dokumentarfilms „Morphine Journey Of Dreams“ aus dem Jahr 2014).

Aber es war ein seltener Ort, der von einem seltenen Burley-Mann geführt wurde, den ich überaus dankbar dafür bin, ihn gekannt zu haben.

Es fällt mir schwer, eine Lieblingsgeschichte von Burley zu nennen, aber ich freue mich darauf, zu hören, was die Leute zu erzählen haben. Das BurleyFest, eine dreitägige Feier für Burley Hayes, findet vom 19. bis 21. Mai im Rockhouse GSO statt. Das vollständige Programm und weitere Informationen finden Sie auf Facebook.

Katei Cranford ist ein Triad-Musik-Nerd, der gerne Künstler und Events ins Rampenlicht stellt.

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